第二天排练的时候，所有的演出人员悉数到场。
估计是黄作仁提前吩咐的原因，昨天没来的几个老师也都脸色阴沉的来到了排练现场。
这几个老师中，其中有两名演奏是演奏传统古曲的，一名是演奏七弦古琴，一名是弹奏古筝，两人一男一女，都是五十来岁的年纪，都是一副清高不群的样子，见到郭大路之后，也没有什么好脸色，根本就不给郭大路说话，只有到他们表演的时候，他们两个才登上舞台开始表演。
对于两人的态度郭大路倒是无所谓，只要他们不耽误排练，哪怕鼻孔朝天接雨水，郭大路也懒得管他们。
因为本身也是搞乐器的原因，郭大路对自己这个世界的传统音乐还是有一定了解的。
因为战乱灾荒瘟疫等等这样或者那样的原因，如今的你古琴传人几乎都死绝了，导致华夏古琴名曲其实并不太多，传承下来的更是少之又少，反倒是古筝倒还流传了那么几首有名的曲子，但与郭大路记忆中另一个世界中的曲子也是迥然不同。
所谓“琴以悦己，筝以悦人。”
古代的文人士大夫对古琴极为推崇，而对古筝却相当看不起，因此古时候操琴之人大多数是文人雅士，而弹筝之辈多是青楼乐妓之流，筝之前一直被视为不登大雅之堂的乐器。
而且因为之前文人士子们对琴谱的看重与秘不示人，一旦这名琴曲传人有了意外，基本上这首曲子也就断了传承，无人再会。
就像嵇康临死行刑之时，弹奏了一曲《广陵散》后，扬天长叹道：“广陵散曲就此绝矣”一般，你看，就这些混蛋玩意儿们就算临死，也不将曲子留给世人。
这样一来，古琴曲子在华夏的历史长河中，非但没有增多，反而越来越少，在六十年前，全国会弹古琴的人有一位算一位，竟然不足两百人，而且这两百人还都仅仅只是会弹而已，真正能称得上大家的，加起来一个巴掌都不够。
也就现在，随着对传统文化的重视与复兴，古琴演奏曲目才被逐渐发掘出来，学生才逐渐增多。
但因为古琴用的是减字谱，也就是汉字谱，与国际上的简谱根本就不一样，学习起来极为困难，而且这种减字谱每一个派系都有一种独特记录方法，南北两派根本就没有一种通用的谱子，一派想看懂另一派的谱子，你就是急的薅掉头发也未必能全部看懂。
所以光是识谱对弹琴之人都是一种极大的考验，这特么连识谱都困难，那就更不用说演奏了。
不过好在现在的人生活条件好了，物质生活丰富之后便开始追求一些所谓高雅上档次的东西，而古琴绝对可以称得上高大上，所以这才有不少人开始学习古琴演奏。
虽然少部分人是真的想学而大部分只是想要装逼，但毕竟也算是学徒多了，由六十年前的不足两百人到如今的三四十万学徒，这古琴演奏已经勉强算的上是复兴。
不过直到现在，华夏经过国家音乐人士对古琴曲的抢救与发掘，现存的经典古琴曲已经恢复了六首，而这六首中，只有《高山流水》《胡笳十八拍》与郭大路多出来的异世界中的古琴曲相同，其余四首曲子却是另一个世界所没有的。
而相比古琴，古筝倒还算的上幸运，虽然也曾经历过不少断绝传承的事情，但毕竟学的人多，普及面广，总有一些曲子留存下来。
古筝在民间的传承基本没怎么断绝，但也绝对称不上有什么发扬壮大，也就在当今社会才有了与古琴平起平坐的地位，而且因为音域广音调高的原因，它的受众面比古琴要高上不少。
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