所以，当楚门敏感地察觉到了自己的世界正在一点一点分崩离析时，他内心的痛苦不是一下爆发出来的，而是宛若小刀割破的伤口一般，缓缓地深深地渗透出来。就像是此时此刻，楚门已经察觉到了背后的真相——甚至亲眼看到了，但内心的淳朴依旧让他抱有一丝希望：希望这一切只是他的胡思乱想，同时内心对自由的渴望又在不断推动着他去挖掘真相，那种矛盾的撕扯和挣扎，只有楚门自己能够细细品味傲世无双。
雨果就这样站在街道中心，彷佛被全世界遗弃了一般，所有人都把目光集中在他身上，却又彷佛所有人都已经遗忘了他。
那汹涌的情绪终于让亚历克斯再也承受不住，转过头狼狈地背对着雨果，大口大口地呼吸着，平复着自己糟糕透顶的情绪；站在旁边的妮可依旧优雅地托着自己的下巴，彷佛无动于衷，但她的视线却微微往下垂了垂，长长的睫毛覆盖住了眼神，很好地掩饰了她内心无法抑制的悲伤。
妮可终于真正地感受到了表演的力量——不同于剧本练习时的强大力量，彷佛背后就有一只无形的手推动着故事前行。这样的体验在电影院是无法感受到的，这也是电影和舞台剧两种艺术形式最大的局面，现场观看舞台剧的演出，那种排山倒海的情绪几乎让人没有任何招架之力，却也更加依赖于演员的表演。
“卡！”彼得终于回过神来了，他听到了身边那隐隐擦拭眼泪的声音，这才意识到自己的眼眶也盛满了泪水，他轻轻咳嗽了两声，沙哑的嗓音扬声再次喊道，“卡！”可是这声音却没有让现场解除魔法，所有人依旧呆呆地站在原地，没有人说话，只是一片寂静，无言的情绪在汹涌着。
雨果站在原地闭上了眼睛，长长吐出了一口气，试图平复自己内心深处的汹涌情绪。虽然他现在已经可以自如地入戏和出戏了，但“楚门的世界”却不一样，因为他和楚门之间有太多太多相似之处，在表演过程中，雨果十分容易就可以入戏，可是入戏之后却彷佛把他自己和楚门完全融合在了一起，以至于无法区分出到底谁是谁。
这种状态和“死囚漫步”期间不一样，更多是雨果代入了太多自己的情绪，才导致了界线的模糊。
事实上，这一次和“日出之前”一样，在表演过程中，更多是属于雨果自己的特色，他试图用表现派演技去带动方法派演技，更多时候是使用了表现派的方式在演绎，所以在楚门的肢体动作之中会出现许多刻意戏剧化的小动作，稍微夸张一些、更为准确一些、更加戏剧一些，赋予了更多舞台剧的风格。
可即使如此，雨果还是迷失在了楚门这个角色之中，因为他对于楚门的所有遭遇都感同身受，他几乎产生了一种错觉——这不是“楚门的世界”，而是“雨果的世界”。
这种错杂的汹涌情绪五味杂陈，雨果闭上眼睛，他清楚地知道自己正在拍戏，他清楚地知道自己应该从楚门的角色之中走出来，他清楚地知道他和楚门不能混为一谈……可即使如此，他还是需要一点点时间，平复内心的汹涌。
这种表演经历又是全新的，比起“死囚漫步”更进一步，比起“洛城机密”也更进一步，雨果可以感觉到自己与角色完美地结合在一起，却又是相对独立的两个个体，“开拍”和“卡”就像是两个口令，让雨果能够把剧本和现实区分出来，但是在表演过程中，那种侵入灵魂的震撼却更加汹涌、更加强势，几乎达到了“死囚漫步”最后一场死刑戏的水准——可是这一次雨果能够清楚分清剧本和现实的区别。
雨果可以感受得到，他在演技的道路上又琢磨出了一些不同的东西。也许表现派和方法派两种表演方法的融合还可以继续不断拓展。
重新睁开眼睛，雨果再次看了看四周，他没有着急着迈开步伐，而是认真打量着四周那些和蔼可亲的小镇居民们，他们是如此真实——宛若真实存在一般得真实，雨果长长吐出一口气，内心深处低低地告诉自己：这的确是真实的。
然后，雨果这才迈开了脚步，朝着监视器所在的方向走了过去，彼得、妮可、亚历克斯等人全部都站在后面。彼得脸上绽放出一个和蔼的笑容，朝雨果竖起了大拇指，“刚才这场戏真的是太出彩了，即使是一帧一帧停顿下来仔细审核，也绝对没有任何瑕疵！”
彼得的话，让雨果的脸颊微微发烫，嘴角轻轻勾勒出一抹笑容，但却忍不住避开了视线，“我想，我应该说声谢谢，但这样又显得太自大，所以我决定保持沉默。”一句话让所有人都大笑了起来。
